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无处安放的青春——北京“蚁族”纪事 2010-2-5 13:25:10　来源: 南都周刊　 上海、广州、西安、重庆等各大城市都有大量“蚁族”， 被称为继农民、农民工、下岗工人之后出现在中国的第四类弱势群体。 他们受过高等教育， 他们主要从事临时性工作， 他们经常处于失业半失业状态 他们遇到了一个竞争残酷的年代 他们的平均年龄集中在22—29岁之间 他们主要聚居于城乡结合部的“聚居村” 他们是有如蚂蚁般的”弱小强者“ 他们在国内城市有过百万之众 寒冬夜长，路灯在早晨7点钟熄灭。公交车站站牌下早已站着几十个人：清一色的年轻面孔，背双肩包、挎电脑包，操着全国各地的口音，把能穿的厚衣服都穿上了，还是冷得摩拳擦掌在原地不停打转。这是唐家岭，北京海淀区北五环外的一个不起眼的城中村，本地居民三千余，外地租客却有四五万，租户中绝大部分是“大学毕业生低收入群体”。由于地处城市环线，交通相对便利，大面积建起的合法、违法的出租屋价格低廉，成为众多大学毕业生栖身的首选。 每天清早出门，入夜才回，与村里邻居没多少联系……除了房租和水票。这是这里许多年轻人的日常写照。对他们来说，这里不过是个睡觉的地方。 27岁的洪卫兵与新婚妻子何乡苹刚刚搬进唐家岭的金华公寓。每月400元的房租，外加120元的冬季取暖费，将简单的行李搬进屋子后，爱情和心情都有了着落…… 刘成良又失业了。之前，他在中关村一家小公司找了份策划的活儿，工资平均1200元/月。他和 23岁黑龙江来的大学生荣忠辉同租，两人分担400元的房租，再加每月150元的伙食费。15平米的房间只能摆放两张单人床，除了一个衣柜没有任何家具。在一张矮桌上，刘成良熟练地切着豆腐干，没有锅，他用一个电饭煲来炒菜，用筷子作锅铲。刘成良认为现在这个阶段只是过渡，他有个新的创业计划。他最希望寻找到的投资方， 一个是柳传志，一个是马云…… “蚁族”这个概念是青年学者廉思提出的。之所以把这个群体形象地称为“蚁族”，是因为该群体和蚂蚁有诸多类似的特点：高智、弱小、群居。据 统计，仅北京一地就有至少10万“蚁族”。北京的唐家岭、小月河、马连洼……都是著名的“蚁域”。 上海、广州、西安、重庆等各大城市都有大量“蚁族”，被称为继农民、农民工、下岗工人之后出现在中国的第四类弱势群体。他们有着社会最敏感的触觉，体验了这代人的痛苦和彷徨。

  一缕阳光透过狭小的夹缝照在唐家岭胡同里，这里是容纳了四五万多带着梦想的“蚁族” 年轻人在京城扎根的“蚁穴”。这个城中村随时面临有关部门的整治。 摄影_刘浚

2010年1月底，北京唐家河“的一角。 摄影_刘浚

2010年1月5日早晨8点半，在零下16°的低温下，一个女孩终于在唐家岭站挤上公交车。 摄影_孙涛

  早起等车的时候随便吃点早餐，天寒地冻也不怕。 摄影_孙涛

  2010年1月10日，北京一个每人月租280元的6人青年公寓，床铺和电脑是最基本的生活必需品。 摄影_孙涛

  2010年1月4日，北京唐家岭。甘肃青年顾振宇和广东青年王虎同在北京上地软件园上班。 由于距离公司近，他们合租在唐家岭，每日骑自行车上班。顾振宇喜欢弹吉他， 王虎正与远在广州的女友视频网聊。 摄影_孙涛

  一名女孩在菜市场买下一小块猪肉。居住在唐家岭的年轻人大多自己买菜做饭， 尤其周末，既节俭，又能改善一下生活。 摄影_孙涛 22岁的贾鑫来自河北衡水。两年前来到北京在一家电脑公司做起了电脑维修员， 月薪1200元，2010年初他独自租了一间不足10平米单间，房租每月380元， 他平均每天要为2-3名客户维修电脑，最晚时要工作到凌晨1点多。女友由于工作和路途等原因， 则租住在和平门附近。墙壁贴满了从活动中拿回的美女海报，他最大的愿望是能挣够钱和女友结婚， 继续留在北京发展。 摄影_刘浚 一名年轻人在琢磨彩票号码。唐家岭的彩票销售站不乏年轻的面孔， 部分”蚁族“努力奋斗的同时也希望有捷径可走，但对他们来说，好运气和”好爸爸“一样，从来没有出现过。 摄影_孙涛

—————————————————————————————— 昨晚在围脖看到有好几个人在推这篇文章，就去看了下。看完后呆坐了很久，也不知道应该怎么想，也不清楚什么样的感觉才是恰当的。只是觉得此刻的自己还是幸运的，我还没有工作，未来还是未知。即便我不出来上研，也不在国内某大学的研究生部混上三年，我可能也只会在无锡找工作，也不会在没有任何事业基础的时候去外地——更准确地说除了很好的工作，一般都不用去外地。但想想如今的现实，很多同龄人正是过着这样的生活。即便现在自己的生活状态也很类似“蚁族”——一个并不算很大的房间几乎是生活的全部空间，成天忙碌，面临多重压力，各种滋味只有自己心里清楚，但是“留洋”永远会给人披上光鲜的外衣。 也许没有谁可以对这样的现实真正负责，也许这只是时代发展的阵痛，就如同我们这一代人还没走出校门就要面对高房价一样，这就是所谓的每个时代人都要经历的阵痛。也许我们长在城市中的很多孩子还好一点，出生在大城市的孩子可能更幸运，可以吃住在家，继续过着蜜罐里的生活——“啃老”已经成为不可回避的事实，即便我们很自立不想“啃”，或者我们也算有出息，找了个不错的工作，爸妈多半也会主动让我们“啃”，至少对很多男孩来说，一个房子的首付是必须要给的…… 很多东西值得思考。也许这些思考的终极结果只能是抱怨我们的社会现实，抱怨社会的不公平，甚至抱怨我们的高等教育已经失去了让年轻一代改变命运的机会。每个社会都会有贫富之分，我们的问题除了过大的贫富差距之外，还有个巨大的隐患：社会的中下层没有进入中上层的渠道。原本“读书翻身”的信念早已经成为一个笑话，即便我们依旧可以通过各种考试取得理想的工作，无处不在的“后门”早已不是什么潜规则。 文章最后那句话给我印象最深：“对他们来说，好运气和”好爸爸“一样，从来没有出现过。” 也许这句话将刺痛每个人的神经——在一个高等教育越来越普及的时代，我们依旧缺少人才的上升通道，一张文凭依旧不如父母亲人的人间关系网来得有用。想想这几年，高考的参考率逐年下降，除了越来越多的人选择出国读本科外，另外一个原因就是那些原本经济困难的群体已经看不到高等教育能给他们带来的改变命运的希望。这种失落感的扩散或许将是我们这个时代真正的悲哀。

      不知道从何说起，这部电影可以说的东西可能太多了，不过最重要还是这部电影能吸引众多眼球的原因：画面效果。James Cameron用了12年研究整套3D技术，用了4年拍摄了好莱坞电影史上的一个里程碑式巨作。其实早在拍完Titanic，Cameron就已经有了拍这部影片的一些构想，只是当时的技术无法完美地表现他所希望得到的画面效果，于是直到05年Avatar才正式开拍。如果说看过这么多的电影里面有哪一部带给我的视觉冲击最大，可能就是PETER JACKSON在魔界三部曲里面塑造的那个中土世界。但今天，AVATAR里面的那个潘多拉星球代替了那个曾经令人无限向往的中土世界。

      实在很难想象人类的想象力可以发挥到这种极致：主人公Jake成为“AVATAR”混血生物进入潘多拉星球的原始森林之后，那些丰富多样的草本植物似乎就在观众鼻子底下；那些野兽全部都是一身肌肉，完美的线条一如身材修长的AVATAR一样；“灵魂之树”的种子如蒲公英一样漂浮在空中，但样子却像水母，透明，并发出温和的光，仿佛伸手就能触摸到；潘多拉星球的原著民NA’VI人用头发和这个星球上的植物、动物交流，他们之间能真正读懂彼此的心……当然最难能可贵的还是画面的精细程度。之前看网上介绍，说为了能百分百的表现潘多拉这个奇绝的梦幻世界，剧组使用了三项突破性技术：虚拟摄像技术、表情抓取，和联合数字立体摄影机（fusion camera system）。其中剧组自主研发的FUSION数字立体摄影机技术让每个观众真正有身临其境的感觉。身临其境，或许已经被用滥，但James Cameron的AVATAR是做的最革命的。宏大的战争场面自然不用说，这已经被很多电影做到，最让人惊喜的是细节的真实：电影中人的走动，观众都能感觉到场景中每一根草的晃动，感受到每一粒尘埃从眼前飘过，就连人物的每一次眨眼都前所未有地让人印象深刻。所有的真实感是前所未有的。通过表情抓取，我们看到的Avatar还有Na’vi人的表情做到了百分百的真实，可以说影片的CG效果已经处于世界领先，以后说到CG，我第一个想到的可能不会再是最终幻想。这些技术的支持下，James Cameron的非凡想象力呈现在我们眼前的就是一个神秘、瑰丽而壮美的潘多拉星球。

      我没有去影院看变形金刚2，虽然变2的效果也是很惊人，但应该无法逾越Avatar，毕竟这么多最新技术不是放着看的。而且有一点更重要：如果Avatar和变2一样，只是徒有炫目特技和宏大场面，或者只有低级而无趣的人物关系，那它最多只会是电影科技史上的一座里程碑。Avatar比变2领先的不仅仅是冰冷的技术，还是电影的内涵。

      回顾今年的新片，在剧情上给我印象最深的可能是《第九区》，这部片子对人性的刻画也是这部片子成功的关键。不过这部片子里面“小成本非主流”的烙印还是比较深的。相较之下，AVATAR对人性的刻画要简单通俗许多虽然还是一如既往的好莱坞套路，虽然还是英雄主义加爱情，影片的主题更是有点俗套：再一次抨击人类的自大、贪婪、自我中心，只是在这种俗套中，我还是毫无抵抗力地被感动了。当JAKE学NA'VI人骑“翼龙”成功飞起来的那一刻，壮美的画面再次成了布景，我看到的更是一颗毫无畏惧的心；当那颗灵魂之树最终在人类“超现实”飞船的猛烈炮火下，轰然倒下时，每个观众都会瞳孔放大，接着撕心裂肺般的痛猛然袭来；当女主人公，NA'VI的公主Neytiri抱着Jack的真身时，JACK抚摸着她的脸，他说，I SEE YOU; 她泪流满面，回答到，I SEE YOU，我们似乎又看到了当年JACK与ROSE感天动地的爱情……我们通过JAKE，一个人类中的异类，目睹着潘多拉星球的瑰丽与神奇，也目睹着人类为了爱情、尊严的自我救赎，还有那颗纯洁而不屈的心。

       我的另一大关注点就是音乐。似乎早已经成了习惯，看一部好的电影，都会先听到原声。这次更不能错过，JAMES HORNER再度为CAMERON的影片配乐。这两个JAMES搭档的每一部电影的原声都是经典之作。在看电影前听了好几遍，确实是不错的原声，在里面充满了神秘、宏大的元素，甚至在一些曲子里能够找到TITANIC原声的影子。只是面对TITANIC神作一般的原声，似乎很难有所突破。主题曲I SEE YOU 选了通过英国选秀节目X FACTOR出头的Leona Lewis,虽然名气和当年的CELINE DION相比差距甚远，而且MY HEART WILL GO ON 已经不仅仅是电影音乐史上的传奇，更是流行音乐的传奇。如果不做任何比较，单从一首电影主题曲角度来听，Leona Lewis的唱功足够驾驭这首歌。今天看影片时，觉得原声比原来听得更有感觉，音乐与潘多拉星球的绮丽壮美的景色融合地恰到好处，有宏大的的交响也有温婉的弦乐独奏，即便那些之前听着没什么印象的人声也觉得完全就是为NA’VI人打造。刚回来就开电脑又听了一遍原声，似乎更能感觉到音乐中传达的东西，影片中与音乐相对应的一些场景一一浮现在脑海中，觉得还是那么炫目瑰丽……    

     似乎还有太多可以说的，AVATAR给我们的谈资将前所未有地多。创纪录的耗资、开创性的技术、JAMES CAMERON，这几个元素就足以吊起人们的胃口。不过就像网上别人说的，为了那些CG和3D效果，有IMAX 3D影院就一定要去IMAX，有普通3D影院就去普通3D；一般2D剧院，去了可能就只能纯粹去看个热闹，而错过了影片的真正高潮，回来还会觉得很奇怪：没发现这部片子有什么特别的。。。

      媒体已经把这部电影炒到了天上，不过事实就是如此：它的确在“天上”——多位好莱坞著名导演已经表示，将在自己的下一部作品中运用AVATAR用到的技术。无疑好莱坞又将掀起一场电影技术革命。看过此片，觉得媒体的评论再火也不为过，这确实是一部载入电影史的片子。影片耗资将近4亿美元，算上全球广告推广的费用，票房收入要达到6亿美元以上才可以真正实现盈利。即便在经济不景气的日子里，AVATAR应该还是能够做到的。就凭一点，我也相信James Cameron又将创造一个票房神话：AVATAR首映一周后，在IMDB的评分不降反升。这是极为罕见的现象，一般电影都是在上映前评分高于上映后的评分，再成功的电影也很难逃脱这一个规律。即便首周全球票房“仅仅”2亿3000万，并没有达到各界预想的最佳水平，但考虑到本周和下周（12月21日到1月3日）才是真正的票房动力：西方圣诞和元旦假期必将让AVATAR的票房继续飙升。

     另外值得注意的一点是，3D效果的凸显或许将推动蓝光的普及。或许普通DVD已经很难再现影片的效果。目前蓝光碟的价格还是相对比较高的，不知道AVATAR的出现能否加速蓝光的普及。

      很久没写东西了，除了现在上网时间有限之外，另一个原因就是最近更多的是在“织围脖”——从twitter到新浪，看书做作业间歇时总要上去织上几条。 今天是难得的一个下午没课的周五，下午基本把这周笔记搞定，这周和下周课应该是这学期课最少的两周，不过下下周就是最恐怖的一周，28小时的课外加一个计划设计小组作业进度汇报。。。。而且看看日历，下下周就是11月中旬了，正好离期末还有1个月，可能也该准备考试了。虽然对我来讲，这考试很大程度上还是要看老师对我一学期努力的认可程度而并非那张答卷，但毕竟也要把能复习的都复习了，不然那么多2小时纯主观的考试只能是死路一条。。。（在国内是多么喜欢这种不要复习，纯靠喷的考试。。。）今晚决定不看书了，看一部想看的电影。正好昨天下完了一部好片，用rayfile下了一个礼拜才下好。

     片名叫《上 访》。虽然网上有人说这是一部“反动至极”的纪录片，尤其与今年“建国60周年的和谐气氛”格格不入。但还是应该看到一种进步：这部片子能送到戛纳参展本身就是一种莫大的进步，虽然不可能在国内影院播放，但通过网络上小范围的传播应该还是会让关心这些东西的人看到的。只是现在的网站通常有着很强的自我阉割意识，所以涉及该片的一切言谈还是有被删的可能。影片由中国独立导演赵亮用12年拍摄完成，后期制作是和法德纪录片频道arte共同完成的。影片一共两个版本：2小时的国际版，也就是戛纳展映的那个版本，也是上月法国arte播出的版本，目前网络上流传的基本都是录自ar这个版本；另一个是5小时的国内版。但因为国情原因，这个版本必然只会在个别独立电影节小范围供映，目前网络上貌似还没有下载。很早关注过这部片子，但一直没看到也已经淡忘了。上周在上arte频道时无意间搜到这部片子的介绍，一下让我想起，于是上豆瓣搜，果然有人贴出了下载。

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      两个小时的片子，花了差不多三个半小时看完，看得很震撼，也很沉重，前所未有地沉重。可以说我敏感，可以说我太容易被这样的镜头打动。不知道有多少次看到鼻子发酸，泪水在两眼中打转，进而视线模糊，然后只得暂停，调整心绪，继续看下去。赵亮用真实的镜头告诉我们，当司法这条最后的社会底线崩溃后，那些真正“底层人”的痛苦和混乱。这些人聚集在北京南站附近，也就是所谓的上访村。他们基本都是来自这个社会的中下层，经济上本身就是这个社会的弱势群体。最惨的是他们不像我们在城市中有着各种各样的关系网——家里亲戚有做医生的，看病不愁，不用挂号，不用排队；朋友里有法律界人士，打官司不愁，即便自己犯了法，只要不是什么刑事案件，很多时候都能轻松摆平；认识当老师的，孩子入校不愁……总之在这个“关系至上”的社会，我们很多人可能已经习惯了“关系”带来的种种“便利”。而这些人为了一个冤案或者这个社会对他们的一个不公正待遇，放弃正常的生活工作，可以说放弃了一切，一告再告，直到来到京城，过着可能乞丐都不如的生活，就是为了那么一个说法。我们很难想象他们每天的生活程序：去高法、国务院、纪检委等等一切有信访接待室的地方，去排队去申诉，材料都被被收进去就被驱逐，被连拉带拖地带出去，然后被“劫收”，被收容，被遣送，被劳教，被关进精神病院……释放后继续上访排队……日复一日年复一年，只是为了那么一个说法。

     影片讲了多少个上访者的故事我已经记不清，他们每个人的故事都不一样，却都有着一样的经历。影片很大篇幅讲述了一对母女的二十多年的上访生涯。她们的苦难可以被视为整个上访群体的人的苦难，也是整个民族当下的苦难。有个房东老板，自己有房子，租给访民住，每天3块钱。后来，他的房子也被拆迁了，而且没有得到合理的赔偿，他也变成了访民中的一员。最惨的是一家访民，在躲避截访人的时候跑上了铁路，被路过的火车碾成了碎片，真的是碎片。。。其他的访民捡了他们尸体的碎片，想给他们搞一个葬礼或者追悼会，于是花钱买了点白布带身上。他们打着条幅上了街，没走几步就被警察抓了。进了监狱又是毒打。一个老太曾被关到精神病医院里，试新研究的药，人基本吃傻了……访民们搞了一台破电视，除夕夜露天看春晚，吃着NGO捐助的食品以及用到处捡来的菜叶、吃剩的快餐做的“一锅煮。宋祖英在高唱“福门打开”，周围高楼林立的北京城已经被过年的烟花淹没……他们在镜头前唱国歌，把歌词中“冒着敌人的炮火,前进前进”改成“冒着**party的corruption，把司法竖起来”。因为我们伟大的奥运，北京南站拆迁重建，上访人被逼到了更远的地方居住。有的住在立交桥下，后来立交桥下面也被用砖砌了起来。访民找到了更高的立交桥，但去自己的“住处”需要上面递下绳子攀岩上去…… 中央把上访者数量定位一个地方政府政绩考核的一个标准，于是“截访”这个荒谬的行径诞生了：他们在排队人群中寻找自己地方的人，找到了不是口头威胁就是一顿毒打……他们这群人中间，每天都在上演人间悲剧，更准确地讲，是人间惨剧。

      这些人一次次怀着希望地排队，一次次地被拒。我们从不会看到他们在天安门控诉，或者说看到了也会以为是闹事的。那些歇斯底里的哭喊，无助的口号，甚至平时我一定会觉得过激的、以偏概全的言谈，在影片中显得丝毫没有荒唐的感觉。就像豆瓣上评论上有个人说的：“因为在这个国度，绝望甚至不以荒诞的形式出现，即使你很小心地苟活，恐怖的命运也可能一声不响地砸到你头上。”虽然这样的恐怖命运只是少数中的少数，但它却真实地存在，而且是在21世纪，在一个日渐成为令世界仰视的国度。

     或许这个机制的设立本身就是一个骗局。也许我们并没有那么倒霉遇上冤假错案，也没有碰上让自己痛不欲生的不公待遇，更有幸的是我们来自相对发达的城市地区，当地政府的信访工作做得还算到位，本地媒体的“市民热线”也能帮助解决一般的不公待遇；或者我们更有幸，我们有各种“关系”，不用担心受到不公。但影片中那些人真正的悲惨不再于他们受到的不公，而是他们恰恰是这个社会最底层最需要司法保障权益的人，但他们最后的希望其实也只是一厢情愿。乐观点看，他们还固执地相信这个制度真的是为他们这样的底层人设立的——即便经受了那么多非人的苦难，他们心中居然还存有对司法公正的希望。在我们每个观众看来，他们这样的希望显得有点多余。就像有人说的，没有这种经历的人是不会理解的，我们只会把他们的行为看成是盲目的执着，是浪费时间，浪费生命。只有真正有这种经历的人才会理解其中的意义。拷问自己为什么。答案让自己心寒：我们中很多人或许正是种种“不公”的直接或者间接受益者，或许我们已经对各种不公麻木。我们也希望有改变，有进步。只是我们大多数人也是芸芸众生中的一员，我们个人没有能力改变现状，只能设法让自己和家人过得更好。每个人的生命轨迹里或许都充满了各种不幸，我们也没有能力去关注这些他人的不幸，更何况这样的不幸又是如此地棘手。这一切都不是我们的错。错的只是我们把一切看得理所当然，从没有提出过疑问，从没有思考过为什么会这样——即便问了为什么也得不到终极答案，反而只会给自己增添更多的失落感，就像我现在正在做的。

      突然又联想到了前段时间看过的一个视频，柴静的一个获奖感言：“一个国家是由一个个具体的人构成的，她由这些人创造，并且决定。只有一个国家拥有那些能够寻求真理的人，能够独立思考的人，能够记录真实的人，能够不计利害为这片土地付出的人，能够去捍卫自己宪法权利的人，能够知道世界并不完美但仍不言乏力，不言放弃的人，只有一个国家拥有这样的头脑和灵魂，我们才能说我们为祖国骄傲。只有一个国家能够尊重这样的头脑和灵魂，我们才能说我们有信心让明天更好。”几近真理的话，但真正能做到的人很少很少，或者说，需要付出太多代价。”

      这确实是难得的国产纪录片，更何况赵亮历经各种风险和困难，用上访者的精神，花了12年拍摄而成。每个观众都会为之感动，震撼，甚至攥紧拳头。不过理性地想想，这毕竟只是电影，即便全是真实的，只是用了些精心组合的画面让真实变得更动人。这部影片真正的意义或许还在于，我们每个人都可能会发现这个社会不被人关注的阴暗面。想想现在越来越多的事情因为网络民意而得到解决（即便网络民意并不能代表民意），也许我们的一点关注可能会成为改变与进步的巨大推动力。

     写到这里我其实都不知道确切想表达什么，思绪依旧混乱，那些画面依旧萦绕在脑中。可能每个人看了此片会同情，会叹息，会骂娘，但一切都只是暂时的，唯有我们的思考是持久的。只是希望今晚我不会因此失眠。

    到里尔差不多40天了，开学也整整3周了。很久没更新日志了，索性趁现在还有点时间就更新下，以后不知什么时候再有闲工夫了。

    每天都会在这里上课。

   喜欢INFOCOM的楼：一个废旧的纺织厂改建的。楼道里面有些地方就是裸露的砖块，没有一点装饰，复古味十足。虽然这里就我们一个学院L3到M2三个年级，虽然脱离了里尔大学城，很多时候很不方便，但好处就是比较独立，上课总是那几个教室。（不像三大总部那个教学楼简直跟迷宫一样。。。。）

     目前整个生活节奏似乎回到了三四年前，课多的要死，作业一个接一个。当然这些都还不是最重要的，最重要还是记笔记。和料想的一样，每个老师都是语速惊人，碰上和国内那种所谓水平高的教授，2小时的课根本没什么逻辑，没有一点两点，就是纯粹侃。法国人听得很开心，我就很难记笔记了。。。虽然大部分课都能大致听懂，但笔记还是很难记。但至今也有两门课，基本还没听出门道。一个将调查方法的课，居然充斥着哲学、心理学的术语，不少法国同学也觉得晕。。。老师倒不错，有PPT，但很多词查了字典还是觉得晕，什么人类学，结构主义。。。回来还得上WIKI查解释。每节课都是拿我的小艾接一个外接麦克风，把课录下来回家慢慢听。但这样又很费时间。索性能借到法国同学笔记，可以补充自己的笔记。但三周课下来，发现有的课笔记是很重要，有的课笔记和最后考试没多大关系——考试就是问答题，论述题。。。想想国内大学考试，很多科目还不都靠喷。。。三周课下来，终于体会到一位前辈所说的话：在非英语国家学纯文科真的是和文字在作斗争。

     每周总有两三天的课是从早排到晚，甚至有时候是8点半上到晚上7点半。3周下来，基本和所有老师有了一次交流。老师们都挺不错，有的老师甚至很明确地跟我说，重要的不是法语，而是你的理念你的想法，当然还有努力。这也让我安心不少。只是最近作业已经开始越来越多，有个小组研究计划居然要做一年，从现在开始一直做到明年5月，他们真的有耐心。。。下周又要布置这学期的一个很重要的作业，然后不久又要开始准备下学期实习的目标确定和单位搜寻工作。。。所有未来肯定会越来越没闲工夫。

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顺便说下三周来的一些关于国内外大学的切身体会。

     第一周有一节课专门请图书馆的人来讲解图书馆的使用和在线资料库的使用，足足讲了2个小时。一个区区里尔3大居然有大大小小的图书馆20多个，而且借书的限制不关联：我在中心图书馆可以同时借8本书，还可以在自己学院的传媒图书馆可以借6本，这点倒是没想到。要是不说我都以为是累计的。更让我吃惊的是，如果在资料库搜到某本书自己学校没有，但只要是法国任何一个大学的图书馆有，可以免费预订，学校可以帮忙转过来，只是需要时间。换了是我，要借的书没有，就不借了，要么买要么就算了。另外学校的几个在线资料库也是异常强大。图书馆老师说，之所以要介绍这些资料库，就是要大家知道除了GOOGLE还有更好的学术资料库。国外的很多大学可能不在乎楼盖得多高，大门修的多宏伟，林荫大道修的多宽阔，他们可能会把钱用在学术搜索网站的使用权购买上，用在图书馆新书的添置上，用在各种信息平台的建设上。想想当初大四写论文，经常搜到自己需要的文章却要收费才能看。再想想其实我们国内每个学生的论文不都是充满了引用、借鉴，但未必真的把每个引用都标的很清楚很规范。很多时候不是我们不想，而是GOOGLE出来的东西很难找全那些版权信息，只有学术资料库才会把作者、出处、页码、日期等信息都清楚地列出来。也许这一切都是一个真正的好大学所应该具备的学术特质，但似乎在我们国内这些东西都有些“奢侈”。国内再烂的大学总会有一些很不错的老师或者教授，但在这些硬指标上面却往往忽视了学术上的建设。也许有国情的原因，有每个大学自身的问题，有个中潜规则的驱使。但不管怎么样，这方面确实有很多值得我们国内大学借鉴。

      第二周的时候整个学院参加了一个由里尔几所大学联办的传播学方面的学术研讨会。觉得里面很多东西很值得我们国内学校借鉴。说是学术研讨会，其实每个人都可以参加，只要提前在网上注册。我们学院作为组织方之一，当然要“逼”学生都去。其实他们都不用“逼”，更没有“点名”一说——有免费午餐吃，大家都很乐意去。这样的学术研讨会不是单纯请一两个专家来做个讲座，而是学生、教授、专家的互动。除了一般的讲座，还有“工作室”：几个学生和一个教授一个专家一起讨论问题，然后学生写报告，第二天教授再总结汇报自己工作室的研究成果。研讨会还有很多“圆桌会议”——几个业界人士在台上讨论问题，下面人听，中间再互动。感觉就像在录谈话节目。整个一天半的活动，学生虽然不可能做到百分百参与，但教授和专家们确实很投入。他们是真的把这种活动当成了自己教学研究工作的一部分，而不是一种例行公事或者纯粹是“给学生开的”。这种研讨会似乎在国内大学很少见。我们习惯的还是讲座，真正的学术研讨会似乎也不会给学生开放。

     期盼已久的MUSE新专辑终于发表，这两天在房间里只要电脑开着就会听，出门也会塞着耳机听。虽然在我心里MUSE前三张专辑的地位还是无法撼动，但我不得不说，我对于THE RESISTANCE 一点resistance都没有——从听第二遍开始就发现有多首歌相当好听。

     所有的乐队似乎都会在成功后开始转型，开始做所谓自己喜欢的音乐，似乎是乐坛的一个规律，而这似乎也成为很多人只喜欢早期作品的原因。MUSE其实也是这样。前三张专辑将他们一步步推向了神坛，灵动、狂放、华丽成了MUSE音乐的标志。第四张专辑开始他们开始有点转型，这也成为上张专辑普遍评价不高的原因——他们把巴洛克摇滚玩得太过火了，华丽依旧，但灵性的东西少了。我觉得自己算我是一个比较容易满足的歌迷，尤其是对于自己钟爱的乐队。即便第四张专辑不那么中听，我还是将他们列为心中的No.1。

    从暑假开始就不断关注他们的新专辑动向，关注他们的twitter。MUSE在商业化方面也玩得相当好：他们将歌曲《United States of Eurasia》当作“宝藏”放在官网上让歌迷们挖掘，为了听到这首改编自肖邦钢琴曲的神作，歌迷得在地图上找到“钥匙”，很吊人胃口。，却为专辑大卖打下了基础。其实如今的MUSE已经到了不用做出太精妙的音乐也能唱片大卖的地步，他们实在太红了。而且光靠每年的那些演唱会就能赚个够。（顺便提下，我一个月前网上查他们年底巴黎演唱会门票的信息，居然已经定完了。。。）

      铺垫了这么多，开始说新专辑。第一印象就是这张专辑里有很多QUEEN的影子——United states of Euraia完全就是向Queen的致敬之作，后面那首Guding light也是如此。就连Resistance的副歌部分也有着浓重的复古元素。当然Resistance当中的钢琴配音也是极具muse风格，这可能是这张专辑里展现MUSE灵动音乐为数不多的地方。首只单曲Uprising可能因为之前听了太多遍了，现在听来也印象倒不是很深，只是觉得副歌处Bellamy的咬字很夸张。两天听下来印象最深的反倒是那首Undisclosed desires，现在脑子里全是这首歌的调子。可能我的耳朵还是很容易被流行的曲调打动，这首混杂了一点R&B的歌显得不那么MUSE，但确实很讨耳朵喜欢。一直都说MUSE是巴洛克摇滚，其实他们的音乐有一点还是不像巴洛克时期的音乐：真正的巴洛克音乐是很严谨的，没有那么多随性的东西。而多种元素的混杂正是他们现在的一个特质。不过这张专辑里确实有一点巴洛克音乐的影子——Unnatural selection前奏部分管风琴的使用。专辑里的另一首神作应该是I Belong to you——这首歌借用了歌剧《参孙与达丽拉》。从头至尾，多种音乐元素的融合让这首歌很值得玩味。最后就是整张专辑的卖点所在：三首交响乐。Bellamy早就想做交响乐，他的嗓音对付一般的摇滚音乐已经绰绰有余，而他深厚的古典音乐积淀也在先前的专辑中有着零星的展现。这次他来了一个彻底全面的展示。这三首作品完全可以拿到古典音乐电台播放，他们已经将摇滚和古典音乐进行了华丽的融合。

     此外，这张专辑值得关注的还有歌词。（其实MUSE的歌词一直都很有内涵。）先前在网上说，United states of Eurasia的歌词就受到了奥威尔的《1984》的影响。其实Eurasia这个词在小说也确实存在。而仔细听过几遍，这首歌岂止是受了1984的影响，简直就是为这部小说而作。歌词中那句you and me fall in love,to be punished for unproven crimes完全就是小说1984中的写照。歌词中反复吟唱的these war they can’t be won也是1984中所表达的：欧亚国、大洋国和东亚国实力都太强，以至于没有一方能战胜另一方。于是任意两国间的结盟成了必须。但这种结盟又是不牢靠的，随时会解体，而与另一国形成新同盟。在MUSE的歌中，索性用了个United states of，而在奥威尔的小说中，美国正好是属于欧亚国和东亚国之外的第三国——大洋国。我还不太清楚MUSE用这样的内容想确切表达什么，也许是和小说一样反对集权主义，也许还带有一点讽刺全球化的影子。

     对于MUSE来讲，我们的要求从来都不会低——他们是MUSE，那个华丽的MUSE，不是什么RADIOHEAD接班人。所以，一些人的失望也是完全可以理解的，毕竟超越前三张专辑的水准似乎已经不太可能。不是他们做不到，而是他们想把音乐玩得更随心所欲。总体上来讲，这张专辑耐听度应该会好于上一张，实验性上他们也迈出了成功的一步。确切地讲，正是古典音乐的融入才让这张专辑有了价值。唯一的缺憾就是当年的那种灵动的感觉还是没有回来，MUSE变得更大气了，华丽也依旧，音乐也玩得更炫了，但灵动的缺失让很多喜欢MUSE多年的人还是觉得遗憾。要给个分的话，我会给四星，另一颗星留给接下来的巡回演唱会。如果还能搞出上次温布利那样华丽的演唱会，给他们五星也是无可厚非的。

     最近一周时间，趁着还没开学，当个忠实的MUSER~~